Получить консультацию

Программа направлена на подготовку к экзаменам в Академию Художеств имени Репина, работу с портретом и фигурой человека, изучение фигуративной композиции.

В программу включены следующие занятия:
— Живопись
— Рисунок
За год выполняется в среднем 40 постановок с моделью по рисунку и по живописи. Однако присоединиться к курсу можно в любой момент. Кроме постановок экзаменационной направленности, в программу включены творческие свободные задачи.
— Композиция (оплачивается дополнительно к занятиям)
Результатом работы над композицией становятся 5-10 готовых работ в формате с тональным и цветовым решением, а также эскизные разработки к ним.

Кроме постановок экзаменационной направленности, в программу включены творческие свободные задачи.

Кому подходит:
— студентам, уже имеющим базовые навыки в рисунке и живописи, готовящимся к поступлению в АХ им. Репина, АХ Глазунова, Суриковский институт;
— тем, кто хочет восстановить навыки после перерыва в обучении;
— желающим освоить портрет и изучить фигуру человека;
— всем, кому требуется работа с моделью для решения индивидуальных и творческих задач.

Преподаватели корректируют программу курса для каждого студента, адаптируя ее под уровень ученика и его задачи.

Длительность курса:
Занятие длится 4 часа - 2 часа рисунок/2 часа живопись. Есть три группы: пн, ср, пт по утрам (10:00-14:00) и пн, ср, пт по вечерам (18:00-22:00) и вт, чт, сб вечером (18:00-22:00)

Получить консультацию

Программа направлена на подготовку к экзаменам в Академию Художеств, работу с портретом и фигурой человека, изучение фигуративной композиции.

В программу включены следующие занятия:

- Живопись, фигура и портрет. 20-30 постановок в течение года. Основная задача - методология процесса. Разложить по полочкам ведение работы, обрести понимание этапности исполнения, исследовать различные колористические сочетания через ряд постановок. Собственно живописные задачи решаются через насмотренность изобразительного искусства и в поиске цветовых гармоний. Этому способствует большая библиотека альбомов по искусству в нашей мастерской!
- Рисунок, фигура и портрет. 20-30 постановок в течение года. Методологическая часть также на первом плане - усвоить этапы ведения рисунка, научиться ставить задачи исполнения на каждом из этапов, "уложить" понимание анатомии человека в конкретную натуру. При этом не стоит забывать о рисовальной эстетике - ее мы также обсуждаем на занятиях.

Дополнением к этой программе выступают следующие курсы (для всех участников - с большой скидкой по стоимости):
- Анатомия (оплачивается дополнительно к занятиям). Анализ, справочники и анатомические зарисовки - основа этой программы. Но! Мы используем нестандартные методы в обучении и в рамках такого курса. Пластическое решение тела человека, особенности строения его формы в непринужденной и легкой форме изучения усваиваются гораздо лучше, чем если бы мы только сухо корпели над образцами и анатомическими справочниками.
- Композиция (оплачивается дополнительно к занятиям). Еженедельно по выходным в онлайн формате разбираем эскизы. Анализируем пластическое решение, визуальную выразительность и смелость идей. Помогаем пройти все этапы от первого чернового эскиза до окончательного решения.

Кроме постановок экзаменационной направленности, в программу включены творческие свободные задачи.

Кому подходит:
— студентам, уже имеющим базовые навыки в рисунке и живописи, готовящимся к поступлению в АХ им. Репина;
— тем, кто хочет восстановить навыки после перерыва в обучении;
— желающим освоить портрет и изучить фигуру человека;
— всем, кому требуется работа с моделью для решения индивидуальных и творческих задач.

Преподаватели корректируют программу курса для каждого студента, адаптируя ее под уровень ученика и его задачи.

Длительность курса:
Расписание занятий
Каждое занятие длится 4 часа:
- 2 часа рисунок
- 2 часа живопись
Группы:
- с 18:00 до 22:00 вторник, четверг
- с 10:00 до 14:00 понедельник, среда
- с 18:00 до 22:00 понедельник, среда

Получить консультацию

Экзамены в эти Академии специфичные.
Мало какие училища, колледжи и школы в стране работают в подобной стилистике: это конструктивный строгий рисунок и декоративная живопись, в которой преимущество не за формой, но за композицией и колоритом.
Мы готовим к поступлению целенаправленно, учитывая все требования к работам абитуриентов. Так что если вы уже решили, что будете поступать именно в Штиглица, присоединяйтесь к нашему курсу подготовки.

Что входит в программу?
Курс состоит из занятий по рисунку, живописи и композиции по программе, составленной в соответствии с заданиями для поступления на выбранную специальность в СПГХПА им. Л.А.Штиглица и и Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова.

Кому подходит:
— абитуриентам различных факультетов академии им. Штиглица и академии Строганова, а также вузов, училищ и факультетов, где на экзаменах требуются линейно-конструктивный рисунок и декоративная живопись. Задания по композиции на курсе выполняются в соответствии с экзаменами Вашего факультета;
— всем интересующимся мухинской школой рисунка и живописи, желающим попробовать себя (или прокачать навыки) в линейно-конструктивном рисовании или декоративной живописи.

Длительность курса:
Курс рассчитан на 1 год (с сентября по июнь включительно)
Занятие длится 4 часа - 2 часа рисунок/2 часа живопись.
4, 8, 12, 16 или 24 занятий в месяц по рисунку и живописи по вечерам. Есть две группы: пн, ср, пт по вечерам (18:00-22:00) и вт, чт, сб вечером (18:00-22:00)
Присоединиться к курсу можно в любой момент, преподаватели помогут влиться в процесс.
Узнать больше, записаться на занятия или на консультацию с преподавателем можно через администратора или по телефону
+7 (904) 510-17-34

Получить консультацию

Процесс обучения включает в себя работу по трем основным направлениям — рисунок, живопись, композиция и выстраивается в соответствии с требованиями, предъявляемыми к абитуриенту.

Кому подходит:
Абитуриентам художественных училищ и колледжей, а также факультетов художественной направленности профильных ВУЗов.

Вот например некоторые из тех учебных заведений, к поступлению в которые мы готовим:
— Санкт - Петербургское художественное училище имени Н.К. Рериха
— Колледж технологии, моделирования и управления СПбГУПТД
— Инженерная школа одежды СПГУТД
— СПб ГБПОУ Реставрационно-художественный колледж
— СПб ГБПОУ «Петровский колледж»
— факультет дизайна в Технологическом Университете СПб
— факультет дизайна в Университете Петра Великого СПб


Преподаватели корректируют программу курса для каждого студента, адаптируя ее под уровень ученика и его учебные задачи.

Длительность курса:
Курс рассчитан на 1 год (с сентября по июнь включительно)
Занятие длится 4 часа - 2 часа рисунок / 2 часа живопись.
Присоединиться к курсу можно в любой момент, преподаватели помогут влиться в процесс.

Получить консультацию

Курс состоит из онлайн-занятий на платформе zoom по рисунку, живописи и композиции. Программа составлена в соответствии с заданиями для поступления на выбранную специальность.

Абитуриентам выдаются задания, аналогичные заданиям на экзаменах. По живописи вы работаете с натюрмортами, делаете эскизы и поэтапно пишете работу на форматах.

Преподаватель отслеживает вашу работу на каждом этапе, правит, советует и показывает, как сделать лучше, а как лучше делать не надо.

Процесс обучения включает в себя работу по трем основным направлениям — рисунок, живопись, композиция и выстраивается в соответствии с требованиями, предъявляемыми к абитуриенту.

Кому подходит:
Абитуриентам художественных училищ и колледжей, а также факультетов художественной направленности профильных ВУЗов.

Вот например некоторые из тех учебных заведений, к поступлению в которые мы готовим:
— Санкт - Петербургское художественное училище имени Н.К. Рериха
— Колледж технологии, моделирования и управления СПбГУПТД
— Инженерная школа одежды СПГУТД
— СПб ГБПОУ Реставрационно-художественный колледж
— СПб ГБПОУ «Петровский колледж»
— факультет дизайна в Технологическом Университете СПб
— факультет дизайна в Университете Петра Великого СПб

Получить консультацию

Курс состоит из занятий по рисунку, живописи и композиции по программе, составленной в соответствии с заданиями для поступления на выбранную специальность в СПГХПА им. Л.А.Штиглица и и Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова

Кому подходит:
— абитуриентам различных факультетов академии им. Штиглица и академии Строганова, а также вузов, училищ и факультетов, где на экзаменах требуются линейно-конструктивный рисунок и декоративная живопись.Задания по композиции на курсе выполняются в соответствии с экзаменами Вашего факультета;
— всем интересующимся мухинской школой рисунка и живописи, желающим попробовать себя (или прокачать навыки) в линейно-конструктивном рисовании или декоративной живописи.

Длительность курса:
Курс рассчитан на 1 год (с сентября по июнь включительно)
Присоединиться к курсу можно в любой момент, преподаватели помогут влиться в процесс.
Узнать больше, записаться на занятия или на консультацию с преподавателем можно через администратора или по телефону
+7 (904) 510-17-34

Получить консультацию

Композиция — это, по большому счету, режиссура визуального произведения. Зачем нам теория, мы же творцы?
Разумеется, да, и личного опыта и эксперимента ничто не заменит. Но стоит ли тратить годы на то, чтобы, скажем, опытным путем понять, что две равные массы в листе конфликтуют, если на это уже потратили время другие художники?
Можно же изучить их опыт и не изобретать в сотый раз колесо и спички.

Если очень коротко, то композиция нужна для того, чтобы добиться от своей работы нужного эффекта, и не тратить время, спотыкаясь на том, на чем уже споткнулись другие до тебя.

С каким уровнем подготовки и рисовального мастерства можно заниматься?
С любым. Курс построен так, что он требует минимум рисовального мастерства и максимально сосредоточен на решении «композиторских» задач. Поэтому мы начинаем с простой геометрии и супрематизма, уделяя много внимания плоскостной композиции – именно она требует меньше рисовального опыта, знания перспективы, светотени и тд. Поэтому даже если вы совсем с нуля, вы будете справляться, не волнуйтесь. Опыт решения художественных задач (и удачный и неудачный) поможет вам несколько быстрее ориентироваться в происходящем, но если его нет – не страшно, наберем. Некоторые базовые графические приемы и техники освоим тоже, но это не основное назначение курса.

Как проходит обучение?
В начале, примерно первые три-четыре занятия будет довольно много теории, чтобы ввести в курс основных понятий. Дальше будет примерно две трети занятий практических. Тем не менее придется осваивать полученные знания и самостоятельно, и принимать творческие решения, поэтому домашние задания тоже будут.

Кому подходит:
— абитуриентам училищ (дизайн):
Вы получите понятие о декоративной плоскостной композиции, научитесь строить цельную ритмическую и пластическую структуру натюрморта и другой декоративной композиции.
Научитесь стилизации живых форм в орнамент.
Научитесь выделять главное и второстепенное в листе, работать с тональным решением и колоритом.

— абитуриентам академии им. Штиглица, университета Технологии и дизайна, Строгановского института:
Вас ждут организация листа, основы статической и динамической композиции,
композиции из простых геометрических фигур, управление ритмом и пластикой.
Методы выработки собственного стиля. Стилизация живых форм, раппортная и
безраппортная орнаментальная композиция, как предметная, так и беспредметная.

— абитуриентам училищ (живопись), академии им. Штиглица (иллюстрация и станковая графика), и других учебных заведений, где требуется реалистическая композиция:
Научитесь видеть взаимосвязь геометрического строения композиции и ее
эмоционального воздействия и образа, грамотно распределять массы в листе, видеть большие связи, расставлять акценты и выделять нужные части композиции в качестве главных. Поймёте, как образ композиции зависит от света и светлотного диапазона, научитесь строить колорит.

— абитуриентам Академии художеств СПб, Суриковского института, Академии Глазунова
Большая пластика композиции и ее отдельных элементов, связь между фигуративной и абстрактной композицией, использование в фигуративной композиции модуля и модульной структуры.

Получить консультацию

Совершенное владение рисунком лежит в основе выполнения множества художественных задач. В освоение этой дисциплины важен комплексный подход, систематическое обучение и ориентация на лучшие образцы. В нашей мастерской обучение рисунку строится по аналогии с ведущими художественными вузами страны.

Кому подходит:
— начинающим с «нулевым» уровнем рисунка;
— тем, кто имеет значительный творческий опыт, но хочет восполнить пробелы в знаниях, восстановить навыки или повысить мастерство;
— тем, чья профессия связана с рисунком.

Чему вы научитесь?
1. Методическому подходу к работе, придерживаясь которого Вы сможете решать задачи любой сложности;
2. Основам композиции в академическом рисунке, понятию композиционного замысла;
3. Основам перспективы, построению объемов и пространства с учетом законов линейной перспективы;
4. Передаче пропорций предметов и их пластической выразительности;
5. Анализу сложных форм по аналогии с простыми, геометральному подходу;
6. Созданию объемной формы и пространства средствами линии, штриха и тона;
7. Основам анатомического строения и пропорций черепа;
8. Основам анатомического строения и пропорций головы;
9. Работе с различными графическими материалами (карандаш, уголь, сепия, сангина, соус);

Длительность курса:
Курс рассчитан на 1 год (с сентября по июнь включительно)
Присоединиться можно в любой момент, преподаватель поможет влиться в процесс.

Получить консультацию

Живопись, как известно, язык искусства. Обучение языку живописи предполагает и языковую среду, и общение с носителем языка. Создать эту среду и дать базовую «грамматику» живописи – цель этой программы. Что же сказать на этом языке в дальнейшем – выбор автора.
На занятиях этой программы мы уделяем внимание как техническим особенностям материала, так и структуре работы над холстом. Через натурную работу с натюрмортами вы освоите работу с цветовой гаммой и композицией, научитесь поэтапному ведению письма, академическим приёмам в проработке форм масляной краской.

Программа включает в себя такие темы, как:
— Инструментарий. Цветовая карта и свойства масляных красок, организация палитры. Особенности грунтов и основы.
— От эскиза к картине: этапы создания холста. Композиционный замысел.
— Цветовые отношения в живописи: понятие локального цвета, колорита, цветовой гармонии, цветового тона.
— Техники и методы и приемы: лессировка, имприматура, импасто, понятие касания, фактура красочной поверхности.
— Принципы моделировки объема и пространства в живописи. Цветовая перспектива.

Кому подходит:
— всем, кто любит цвет и живопись и хочет начать писать;
— тем, кто имеет художественную подготовку, но хочет научиться большей свободе выражения на языке живописи;
— художникам-самоучкам, желающим «скорректировать» свои технические и колористические умения в профессиональном ключе;
— теоретикам, изучающим искусство и желающим приблизиться к пониманию практических аспектов творчества.

Длительность курса:
Курс рассчитан на 1 год (с сентября по июнь включительно)
Присоединиться к курсу можно в любой момент, преподаватель поможет влиться в процесс

Получить консультацию

Акварель — доступная для многих, весьма сложная техника живописи, требующая навыка и знаний. На занятиях ученики осваивают технику акварели, изучают особенности материалов и перенимают от преподавателя приемы и методы ведения работы. Основа занятий — натурное рисование натюрмортов и упражнения, через которых преподаватель обучает базе рисунка и композиции в листе, поэтапному выполнению работы, объясняет принципы восприятия и передачи цветовой гаммы.

Программа включает в себя такие темы, как:
— Особенности «кухни» и инструментарий акварельной живописи.
— Серия упражнений-медиаций (цветовые растяжки, гаммы, схемы смешения цветов, упражнения на технику письма). Свойства красок. Основные правила смешения цветов.
— Методы работы акварелью: лессировка, a la prima и комбинирование техник. Этапы ведения работы.
— Характеристики цвета. Цветовые отношения в живописи, понятие колорита, цветовой гармонии.
— Создание среды и пространства живописными средствами. Понятие касания, фактуры и текстуры в акварели.

Кому подходит:
— тем, кто любит цвет и живопись и хочет начать писать;
— тем, кто имеет художественную подготовку, но хочет научиться большей свободе выражения на языке живописи;
— художникам-самоучкам, желающим «скорректировать» свои технические и колористические умения в профессиональном ключе;
— теоретикам, изучающим искусство и желающим приблизиться к пониманию практических аспектов творчества.

Длительность курса:
Курс рассчитан на 1 год (с сентября по июнь включительно)
Присоединиться к курсу можно в любой момент, преподаватель поможет влиться в процесс.

Получить консультацию

В мастерских Тут искусство при желании можно позаниматься с преподавателем индивидуально — подтянуть рисунок или живопись в режиме репетиторства, или же обратиться за помощью в решении конкретной творческой задачи.

Занятия проводятся в свободные от групповых программ часы в наших мастерских. Расписание составляется индивидуально при согласовании с преподавателем

Получить консультацию

Владение навыком грамотного рисования — это основа исполнения многих художественных задач. В освоении этого предмета важен комплексный подход, систематическое обучение и ориентация на лучшие образцы.

Программа предусматривает одну конференцию с преподавателем в неделю, включающую теоретическую часть, разбор работ и раздачу заданий.

Для кого подходит курс?
Академический рисунок нужен всем специалистам, чьё дело хотя бы косвенно связано с рисованием.
Это основной навык, который объединяет художников самых разных направлений: иллюстраторов, гейм-дизайнеров, татуировщиков, любых прикладников.
Рисунок — это база, он учит пониманию формы, конструкции и объема, перспективы и пропорций, композиции и пластики.
Владея основами академического рисунка, художнику будет легче развиваться в любой области, где нужно рисовать, вне зависимости от стилистики и направления.

Встречи построены также, как если бы они проходили в мастерской.
Наши дистанционные программы — это не онлайн-курсы. У нас нет видеоуроков, всё взаимодействие происходит в прямом контакте с художником, курирующим программу.

Конференции проходят раз в неделю. Они включают в себя теоретическую и практическую части, разбор работ, постановку заданий, а также работу в течение занятий с консультированием.

Получить консультацию

Основа курса — копийная практика по рисунку и живописи. Изучая лучшие образцы из фондов академии и работы старых мастеров, студенты осваивают методику ведения работы, разные художественные языки и технические приемы.

Работа с натурой также предполагается: будем разбираться с автопортретами и, по возможности, привлечем в качестве моделей своих друзей и родственников.

Особое внимание уделяем композиции — еженедельно студенты показывают эскизы, композиционный материал и работу над форматами.

Также в программу входят консультации, поправки по ходу работы, схемы и советы от преподавателей — выпускников Санкт-Петербургской Академии Художеств, которые не первый год успешно готовят абитуриентов.

Кому подходит:
— тем, кто уже имеет опыт рисования и хотел бы начать изучать фигуру человека и сделать свои первые шаги в освоении портретного мастерства;
— имеющим опыт в рисовании портрета и фигуры, но желающим подтянуть свои навыки;
— абитуриентам художественных вузов, где на экзаменах предусмотрена работа с моделью;
— интересующимся копированием и желающим изучать техники и приемы разных художников;
— желающим восстановить навыки после долгого перерыва в рисовании;
— тем, кому удобнее заниматься, не выходя из дома, и иногородним.

Длительность курса:
Курс рассчитан на 1 год (с сентября по июнь включительно)
Присоединиться к курсу можно в любой момент, преподаватели помогут влиться в процесс.

Получить консультацию

Программа включает в себя такие темы, как:
— Инструментарий. Цветовая карта и свойства масляных красок, организация палитры. Особенности грунтов и основы.
— От эскиза к картине: этапы создания холста. Композиционный замысел.
— Цветовые отношения в живописи: понятие локального цвета, колорита, цветовой гармонии, цветового тона.
— Техники и методы и приемы: лессировка, имприматура, импасто, понятие касания, фактура красочной поверхности.
— Принципы моделировки объема и пространства в живописи. Цветовая перспектива.

Как проходят встречи?
— В формате конференций и вебинаров в программе zoom 1 раз в неделю, на которых участники выполняют задания под руководством преподавателя;
— Ведется чат и группа, где обсуждаются работы и публикуются материалы по теме заданий и полезные ссылки;
— Также выдаются задания для самостоятельной работы, которые потом разбираются на конференции.

Для кого подходит программа?
— Для всех, кто любит цвет и живопись и хочет начать писать, но у кого нет возможности посещать мастерскую или же просто комфортней работать из дома;
— Для тех, кто уже имеет художественные навыки, но хочет получить большую свободу выражения в технике акварели;
— Для художников-самоучек, желающих «скорректировать» свои технические и колористические умения в профессиональном ключе;
— Для теоретиков, изучающих искусство и желающих приблизиться к пониманию практических аспектов творчества.

Встречи построены также, как если бы они проходили в мастерской.
Наши дистанционные программы — это не онлайн-курсы. У нас нет видеоуроков, всё взаимодействие происходит в прямом контакте с художником, курирующим программу.

Конференции проходят раз в неделю. Они включают в себя теоретическую и практическую части, разбор работ, постановку заданий, а также работу в течение занятий с консультированием.

Получить консультацию

Программа включает в себя такие темы, как:— Особенности «кухни» и инструментарий акварельной живописи.
— Серия упражнений-медиаций (цветовые растяжки, гаммы, схемы смешения цветов, упражнения на технику письма). Свойства красок. Основные правила смешения цветов.
— Методы работы акварелью: лессировка, a la prima и комбинирование техник. Этапы ведения работы.
— Характеристики цвета. Цветовые отношения в живописи, понятие колорита, цветовой гармонии.
— Создание среды и пространства живописными средствами. Понятие касания, фактуры и текстуры в акварели.

Кому подходит:— тем, кто любит цвет и живопись и хочет начать писать;
— тем, кто имеет художественную подготовку, но хочет научиться большей свободе выражения на языке живописи;
— художникам-самоучкам, желающим «скорректировать» свои технические и колористические умения в профессиональном ключе;
— теоретикам, изучающим искусство и желающим приблизиться к пониманию практических аспектов творчества;
— тем, кому удобнее заниматься, не выходя из дома, и иногородним.

Встречи построены также, как если бы они проходили в мастерской.
Наши дистанционные программы — это не онлайн-курсы. У нас нет видеоуроков, всё взаимодействие происходит в прямом контакте с художником, курирующим программу.

Конференции проходят раз в неделю. Они включают в себя теоретическую и практическую части, разбор работ, постановку заданий, а также работу в течение занятий с консультированием.

Получить консультацию

Композиция — это, по большому счету, режиссура визуального произведения. Зачем нам теория, мы же творцы?
Разумеется, да, и личного опыта и эксперимента ничто не заменит. Но стоит ли тратить годы на то, чтобы, скажем, опытным путем понять, что две равные массы в листе конфликтуют, если на это уже потратили время другие художники?
Можно же изучить их опыт и не изобретать в сотый раз колесо и спички.

Если очень коротко, то композиция нужна для того, чтобы добиться от своей работы нужного эффекта, и не тратить время, спотыкаясь на том, на чем уже споткнулись другие до тебя.

С каким уровнем подготовки и рисовального мастерства можно заниматься?
С любым. Курс построен так, что он требует минимум рисовального мастерства и максимально сосредоточен на решении «композиторских» задач. Поэтому мы начинаем с простой геометрии и супрематизма. Поэтому уделяется много внимания плоскостной композиции – именно потому что она требует меньше рисовального опыта, знания перспективы, светотени и тд. Поэтому даже если вы совсем с нуля, вы будете справляться, не волнуйтесь. Опыт решения художественных задач (и удачный и неудачный) поможет вам несколько быстрее ориентироваться в происходящем, но если его нет – не страшно, наберем. Некоторые базовые графические приемы и техники освоим тоже, но это не основное назначение курса.

Как проходит обучение?
В начале, примерно первые три-четыре занятия будет довольно много теории, чтобы ввести в курс основных понятий. Дальше будет примерно две трети занятий практических. Тем не менее придется осваивать полученные знания и самостоятельно, и принимать творческие решения, поэтому домашние задания тоже будут.

Чем и на чем рисуем?
На обычном ватмане, как на рисунке. Но нам вполне подойдет бумага формата А4, максимум А3. Краски лучше водные, гуашь или темпера. Примерно до марта-апреля хватит черной и белой, где-то с апреля – цветная. Кисти лучше разные, тонкие круглые и побольше плоские. Кроме того, лучше завести бумагу для черновиков и брифов – подойдет обычная офисная, и черный и средне-серый маркеры. Еще нужна черная и серая бумага (тоже среднего тона, который примерно одинаково отличается и от черного, и от белого), ножницы и клей, в идеале – момент-кристалл, он быстро приклеивает, не пачкает и не коробит бумагу. Иногда может понадобиться мягкий материал, тоже черный и серый (уголь, соус, черный карандаш), мастихины, спонжи и другое, но это позже и нечасто.

Получить консультацию

Программа пластической анатомии рассчитана на художников из разных областей, желающих освоить науку построения головы и тела человека как в теории, так и на основе рисовальной практики.

Программа включает такие темы как:

1. Костная основа головы.
2. Мышцы головы
3. Отдельные части лица: глаз, ухо, нос, рот
4. Мышцы шеи.
5. Пропорции тела.
6. Костная основа торса.
7. Мышцы живота и груди.
8. Мышцы спины
9. Кости верхних и нижних конечностей
10. Мышцы ноги. Тазовый пояс.
11. Мышцы руки. Плечевой пояс.
12. Финальный рисунок фигуры человека спереди и сзади с рисунком скелета.

Кому подходит:
— изучающим рисование портрета и фигуры человека;
— абитуриентам творческих вузов, где рисование портрета или фигуры включено в программу экзаменов;
— иллюстраторам, дизайнерам и другим представителям творческих профессий, которые чувствуют необходимость глубже понять особенности изображения человека и применять эти знания в своей творческой деятельности;
— тем, кто кто хотел бы освежить знания по пластической анатомии после долгого перерыва в рисовании.

Длительность курса:
Курс рассчитан на 1 год (с сентября по июнь включительно)
4 занятия в месяц
Присоединиться к курсу можно в любой момент, но количество изученных тем будет меньше.

Получить консультацию

Любой рисунок включает в себя комплекс выразительных средств, организованных по определенному автором принципу. Создавая изображение, мы осознанно или неосознанно совершаем выбор этих средств, каждое из которых предполагает специальный навык, способ смотрения. Курс позволяет выявить отдельные задачи в рисовании, овладеть навыками, необходимыми для их решения, научиться отбирать их и соединять в единое целое для создания законченной композиции.

На каждом занятии мы будем обращаться к примерам работ художников разных исторических периодов и изучать их художественный алфавит, грамматику и синтаксис.

Время занятия делится на 3 части:
Теоретическая (Говорим о художественных средствах на примере работ художников)
Практическая (Делаем упражнения, формируем навыки, наброски, эскизы)
На основе полученного опыта создаем законченную работу)

Для кого подходит курс?
• Для тех, кто уже имеет навыки рисования, но не знает, как их применить.
• Кому есть, что сказать, но не получается ясно выразить.
• Всем, кому хочется найти свой неповторимый художественный почерк: иллюстраторам, аниматорам, дизайнерам.
• Это не занятие по академическому рисунку. Курс про выразительные свойства графики.

Вы научитесь:
• Выражать свои идеи и задумки, а не работать по готовым шаблонам
• Расширите диапазон применяемых графических материалов
• Раскроете свои сильные стороны в рисовании.